有人问我，为什么那么多的电影你都能看5遍以上？
我：你知道长得不好看的一个学渣的大学生活有多闲吗？
电视剧吗，国产的大多数没法看，国外看的也少，电影算是看了不少，推荐十五部口碑质量皆佳的上乘之作。
看电影，看剧的小伙伴一起来知乎美剧圈子耍吧，互相推荐哦！
（收藏前记得帮忙先点个赞!!!）1.《大话西游》系列两部“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……”
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的故事。它是周星驰最具代表的作品，是他本人也不可复制的经典。
粗狂的西北旷野，斑驳废旧的古城堡，影片中一幅幅狂野不羁的画面，将一代代人带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。
结局里似乎所有的人或物都变了样，如梦一场。悟空看着城墙上至尊宝和紫霞的化身终是在一起了，带着金箍踏上了西天的征途。
2、《无间道》“我以前没得选，现在我想做个好人”
黑帮成员刘健明加入警察部队成为黑帮卧底，警察优秀学员陈永仁被上级要求深入黑帮做卧底，历经多年，两人都不负重望，成功打入，却也身背重压，刘健明渐渐想成为一个真正的警察，陈永仁则盼着尽快回归警察身份...
《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”
无间道即是通往无间地狱的道路，是佛经故事中八大地狱中最苦的一个，也是十八层地狱中最底的那一层，电影取了这个名字也是一种隐喻吧！两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。可进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦...
3、《霸王别姬》《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，讲述了两位京剧伶一生的悲欢离合。
从清末到民国，再到文革，直至结束...时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联。
陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。
“霸王是假霸王，虞姬是真虞姬！”
在《霸王别姬》拍摄中，张国荣被称为“戏痴”，极端认真敬业，吃饭路上也穿上戏服，边走边甩水袖、练步态，口中念念有词，完全沉浸在自己的世界里。对“程蝶衣”近乎完美地演绎出来了。毫不掩饰的说，《霸王别姬》是我个人心中不可替代的国产电影NO·1。
陈凯歌说他与张国荣是心有灵犀一点通，该到哪儿了就一定到哪儿。尤其令陈凯歌印象深刻的是影片中那些节骨眼上的关键时刻张国荣没有一次失手。
比如程蝶衣犯烟瘾小楼来看他那一场，一开机张国荣就疯了，他拿着棍子乱打墙上的镜框，玻璃碴四处飞溅。当陈凯歌喊停，张国荣却已哭成泪人，久劝不止...
4、《阿甘正传》影片上映于1994年，这一年被称为电影界史的奇迹年，诞生了诸多经典之作，如阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、狮子王...
《阿甘正传》当年与如此多顶尖的大片一起上映，却依然是一路高歌猛进，在当年的票房中高踞榜一，并且在奥斯卡颁奖礼上力压《肖申克的救赎》、《低俗小说》等作品，一举夺得六项奥斯卡金像奖。
《阿甘正传》这部电影讲述了一个智商只有75的“傻子”阿甘的故事，在电影中，阿甘的整个人生主要横跨了美国上世纪60年代到90年代30年的历史，从披头土到猫王，再到越南战争、水门事件等等。彻底地重新书写并言说了美国20世纪50到80年代的历史，并且被美国的盛赞者与怒骂者共同认可为一部成功的社会“神话”。
人生就像一盒巧克力你永远不知道下一块会是什么味道，《阿甘正传》是一部极为优秀的励志电影，它告诉我们，每一个人都是独一无二的存在，只要朝着自己的目标，不断地向前奔跑就好，不必理会他人的目光。
5、《辛德勒的名单》影片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。
《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的电影在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
当片中辛德勒脱下胸针，泣不成声的说自己还可以救一人的时候，我也跟着流泪不已，面对人性，面对生命，辛德勒做出了让历史铭记的选择。经典之至，感人至深。
6、《海上钢琴师》天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。
影片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
或许每个人心中都有一个属于他的圣地，对于1900，那艘船就是他灵魂栖息的地方，他一生都没有踏上过陆地。对他来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女。是条太长的航程，是瓶太香的香水，是篇无从弹奏得乐章。
他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。
影史最炸裂斗琴，最后的烟亮了https://www.zhihu.com/video/11614321553633648647、《楚门的世界》影片讲述了楚门是一档热门真人肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
三十年的人生竟然是一场表演，细思极恐。17亿人见证他的出生，220多个国家的人看着他成长，这到底是一个怎么的世界？
这显然是一部带有荒诞色彩的影片，可荒诞不就是这世界的真相之一吗？主人公名为Turman，意为真实的人，很有讽刺、启发的意味。
8、《星际穿越》影片基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
影片14年一上映，随即引发新一轮的科幻潮，片中“星际航空”、“虫洞旅行”、“第五维空间”等等概念，不断刷新人们的宇宙观，如此大量的前沿物理学理论，着实被观众赞为硬科幻电影。
主人公库珀和女儿墨菲的父女情是影片的一大亮点，他必须在与儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择。全篇也在表达着一种"末日"情怀：无论你信仰什么，爱是唯一的答案。
9、《怦然心动》斯人若彩虹，遇上方知有。
一对小孩，一棵树，特别简单的故事，它将你置于一种温暖的、有趣的，又充满人文关怀的氛围中，是一堂关于初恋的细节和生活的课程。
青春期男女孩之间的战争也许就这么简单，一见钟情、怦然心动，两个小演员颜值超高，也表演地非常自然。再类比国内青春影视作品，负能量夸张成分更多，面对青少年早恋问题，中西方俨然是不同的态度，这样美好的故事，有一大部分的功劳是家庭教育，父母正确的引导，而不是一味的批评遏制。
我们每个人行走在大千世界里，都会遇到形形色色的人，历经林林总总的事，都在短暂的一生里寻找属于自己的定位和归宿。而某个人，或许是你一向在焦灼等待的那个人，总有一天会不经意的出现，令你怦然心动，如同彩虹一般，绚丽你的整个人生。
10、《大鱼》BigFish《大鱼》是一部2003年出品的美国奇幻片，故事改编自丹尼尔·华勒斯的《大鱼老爸》。
电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。父亲是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏训练员，还包括一条谁也抓不住的“大鱼”...
儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生...
影片充满奇幻色彩，人物故事情节也十分饱满，不仅是一部让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情感人的好片子。
11、《本杰明·巴顿奇事》改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所著同名小说。
一部黑暗的、同时又充满浪漫色彩的影片，一个生下来就是80岁模样的怪胎，随着时间逐渐变得年轻，最后变成婴儿死在爱人的怀里。
一首长达一个世纪的个人史诗，一段跨越时间的爱情，在时间的长河中逆水行舟，将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。
这个真是特别意思的一个片子，一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我们从出生到死去，经过时间、世界的损耗，逐渐变得浑浊迟钝，童稚一直象征着我们一生最洁净美好的时刻，返老还童是我们许多人渴望的事情，但也是不可完成的逆转。
如果时针逆行，人生将会是怎么的呢？
12、《猫鼠游戏》CatchMeIfYouCan影片是真实事件改编，故事主角是FBI有史以来最小的头号通缉犯。
从1964年到1966年之间弗兰克通过乔装医生、律师、飞行员骗取了高达几百万的金额，在全美各地几乎都留下他的犯罪足迹,FBI探员卡尔屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，一次次有惊无险的逃脱，上演一场精彩绝伦的猫鼠游戏...
13、《被解救的姜戈》DjangoUnchained昆汀加上小李子，光是听到这两个名字，我想你就应该知道不必再多说什么了，打开看就是，不可能会烂的...
本片是昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《迪亚戈》的致敬之作。
美国南北战争之前。赏金猎人金·舒尔茨从贩奴商人手中买下黑奴姜戈，让其重获自由。舒尔茨的目的是要把姜戈培养成超一流的赏金猎人，帮助他缉拿各种通缉犯赢取酬金。而姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪(小李子)手中解救出自己的妻子。
影片延续了昆汀一贯的风格，四处布局的奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面，将黑色幽默和暴力美学发挥到了极致。更有强档群戏，豪华卡司，可谓看点十足。
14.《蝙蝠侠黑暗骑士》影片是蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的第二部作品，影片讲述了从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不训的孤单英雄了。在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，与罪犯做斗争。
可新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再一被被恐慌所笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是所有混乱的源头以及支配者--“小丑”了。
小丑不仅狡诈，更是玩弄人性的高手，他一次次的挑战蝙蝠侠，制造，激化他与市民，与朋友之间的矛盾。他感兴趣的不是钱权名利等看得见摸得着的事物，他要的是影响力，他想将他的意志强加给这个世界，让这个世界随着他们的欲望而战栗...
15、《教父》由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克怎样接任父亲成为黑帮首领的故事。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
教父被誉为“男人的圣经”，也是公认的所有黑帮电影的顶尖之作。“教父”是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。影片传达的许多经世之道也备受人们推崇：
我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不行；
你花时间和你的家人在一起吗?不照顾家人的男人,根本算不上是个男人；
我是个迷信的人,若是他不幸发生意外,或被警察开枪打死,或在牢里上吊,或是他被闪电击中,那我会怪罪这个房间里的每一个人,到那时候我就不会再客气了。
好的电影总是让人意犹未尽，每次重温都会有不一样的收获。
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有哪些优秀（好看）的电影电视剧推荐？
一、有哪些优秀（好看）的电影电视剧推荐？
先拿压箱底十部电影，持续更新中…
1、《控方证人》：世界影史最伟大的悬疑片。
这是一部伟大且空前的电影。
影片改编自阿加莎·克里斯蒂的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对阿加莎·克里斯蒂这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。
其实莎婆有不少作品都被改编成了电影，其中最知名的莫过于对后世影响极深的《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《尼罗河惨案》等经典作品。
但比利怀尔德导演的《控方证人》却让悬疑片令上一个高度。
影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年历史，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。
它的存在，让整个悬疑片类型都变的熠熠生辉。
影评地址：门徒：豆瓣9.6，百年影史上最伟大的悬疑片！
2、《切腹》：私以为最能代表日本的旷世神作。
谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。
作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、社会性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。
相较黑泽明作品总是利用磅礴气势、恢弘画面来映衬武士道的崇高、日本文化的厚重。小林正树的作品则反其道而行之，利用历史视角、仪式化构图来展现时代巨变下日本极权对社会的剥削、对个人的碾压。
一正一邪、一明一暗，从而铸就了日本影史百年根基。
同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。
堪称真正的划时代经典巨作。
影评地址：门徒：豆瓣9.2，为何这部神作在日本不让播？
3、《死亡的游戏》：真正体现李小龙功夫哲学的遗作。
是的，《死亡的游戏》并非《死亡游戏》。
时至今日，关于李小龙遗作争论不绝如缕，其中被广为流传的谣言便是《死亡游戏》，其实《死亡游戏》并非李小龙真正遗作，而是根据李小龙未完成作品《死亡的游戏》演化而成。
当时李小龙拍摄《死亡的游戏》时骤然离世，嘉禾娱乐邹文怀只能重新编写剧本，并找来韩国影星唐龙饰演李小龙替身。由此才打造了这部被奉为李小龙遗作的《死亡游戏》。
但实际上，《死亡游戏》其主题跟内核更与李小龙初衷相背离。
《死亡的游戏》其实是李小龙拍的一部功夫试验片，通过李小龙死后披露的手稿可以看出，在这部电影里李小龙有意弱化了对抗，强化了内核，情节上遵循“闯关夺塔”的设定，最后阐述功夫哲理。
影评地址：暂无
4、《超脱》：电影版“人间失格”，难以比拟。
说实话，我并不推荐你看这部电影。
影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会向自己一个问题。
活着究竟还有什么意义？
影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应指超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。
存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。
丧到骨子里的冷彻。
影评地址：门徒：豆瓣8.8！如果你想死就看这部电影！
5、《狩猎》：探寻人性真正黑暗底色的神作。
其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。
在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。
可《狩猎》却一反常态，站在了“施害者”一方。
难道众口铄金的“施害者”就一定是恶魔吗？
难道孩子口中说的就一定是真相吗？
当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及怎样站在道德高地释放人性恶灵。
影评地址：有哪些看时绝望、窥探人性之恶的负能量电影？
6、《荒野大镖客》：美国西部片的里程碑作品。
1964年，赛尔乔·莱翁内拍摄了《荒野大镖客》。
该影片重塑了西部片昔日光辉同时，更让意大利西部片成为焦点。
但有人说《荒野大镖客》不仅重新发明了西部片，更重要的是给世界带来了最好的克林特·伊斯特伍德。
这话一点没错，当时作为主演的克林特·伊斯特伍德也是凭借《荒野大镖客》才逐渐被广为人知，之后才有了跟赛尔乔·莱翁内的再次合作。
之后两人又拍摄了《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，让意大利西部片真正开始影响世界，而克林特·伊斯特伍德也因此名噪好莱坞，成为了西部片的精神图腾。
影评地址：暂无
7、《香水》：充斥欲望、幻想、贪念的情欲神作。
其实，很难去评判这部电影的好坏。
因为它并非传统意义上的佳作，没有跌宕起伏的剧情更没有高超的叙述技巧，整部作品都让人云雾缭绕不知所言；但同时它却是如此的梦幻，那玄乎其神的设定那美轮美奂的镜头与摄影，都能让你感受到影片的唯美而纯粹。
而最后颇为香艳的万人***场面，更为影片增添了几分神秘感。
有的看完认为其形式大于内容，将其判定为故弄玄虚的烂片；有人看完则将称其为举世罕见的佳作，将其奉为经典。
即使到现在这仍是一部备受争议的作品。
影评地址：门徒：香艳而血腥，这是一部能让你高潮的电影！
8、《玛丽与马克思》：告诉你自我应该与世界和平相处。
其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。
颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。
这是一种非常规的呈现手法，让动画片在朝着哲学、心理、人文等纵深领域蔓延的同时，更让影片在表达上彻底抛弃了未成年人群。
但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。
影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
这种希冀关乎自我、关乎友情、又关乎我们与世界的关系。
影评地址：门徒：豆瓣8.9，这部少儿不宜的动画片给我弄哭了！
9、《一个叫欧维的男人决定去死》：内敛的温情、探寻生命意义。
《飞屋环游记》里讲的是所有人心中的梦。
每个人都希望自己在白发苍苍的时候还可以带着房子去流浪。
但遐想只是遐想童话也只是童话。
如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋将拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？
而有这样一部电影或许能给你答案。
剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。这才是现实。
影评地址：门徒：当《飞屋环游记》拍成真人电影，自杀才是唯一结局！
10、《爱在日落黄昏后》（三部曲）：爱情片中的圣经。
最美好的爱情应该是什么模样？
乍见之欢还是处之不厌？
而这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、相声似的瞎侃，当然还有对***直言不讳的烂漫。
听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。
因为就如同那句台词所言“这就是生活，也许它并不完美，但却真实”
影评地址：门徒：黄暴、话痨、露点，却仍被奉为最经典的爱情片！
欢迎关注，我是门徒。
多谢喜欢，另这几天会集中筛选被禁播、被封杀、被限制的优秀国产佳作，带你探寻社会真相、人性复杂，另外香港僵尸片、优秀恐怖片也在专栏持续更新，欢迎喜欢恐怖片、僵尸片的关注下！
再次拜谢，无需赞赏只需顺手关注下！
愿爱电影的人都能在这相遇。
二、国产电视剧有哪些神作？
排名不分先后：
《走向共和》：
2003年首播，央视的年度大作。《走向共和》的创作理念脱胎于四年前的《雍正王朝》。当时张黎担任《雍正王朝》的艺术总监，刘文武担任《雍正王朝》的制片人。《雍正王朝》开机是1997年，当时中国社会新权威主义思潮澎湃，地方全是诸侯经济，编剧刘和平有感于此给《雍正王朝》定的总调子是“当家难”。不过刘文武对这个调子其实并不太满意，在《雍正王朝》拍摄结束之后他又萌发了想拍摄一部晚清题材电视剧的想法。后来中央电视台文艺中心主任高建民建议他把晚清和民国结合起来，由此奠定了《走向共和》的基本框架。刘文武给《走向共和》制定了新的调子：“寻找出路”，这也是中国电视剧史上基调定的最高的一次，之前之后我们再也没有看到过有如此资鉴野心的电视剧。《走向共和》首播时还有一个小插曲，在播到百日维新那部分之后突然被叫停了，之后经过调整又重新开播。因为这个小插曲，后来衍生出不少关于《走向共和》被禁的谣言。
不过福兮祸所依，这场停播风波也在一定程度上把《走向共和》在迈向神坛的道路上大大地推了一把，至少在海外的影响力基本上无出其右者。我们今天抛开那些人为添加的光环，重新回过头来欣赏一遍《走向共和》的话，还是能看出不少问题，比如剧情在辛丑条约之后冗余堆砌感越来越重，人物刻画也越来越脸谱化，不过对于一部容量如此丰富的巨著来说，这些小问题也只能说是瑕不掩瑜。
《走向共和》最大的魅力在于她的真诚，不管是剧外还是剧中都是如此。在剧外，很多观众都激动地表示在看完《走向共和》之后历史价值观发生了天翻地覆的变化。而更重要的是，正是因为有了这种颠覆性的震撼，很多观众开始慢慢培养起了自我独立思考的习惯。从这个角度讲，《走向共和》在一定程度上起到了开启民智的作用；在剧中，导演张黎为了更好的还原一种真实的历史情境，反复推敲剧本，当时的编剧小组所翻阅参考的资料堆起来有几个人那么高。全剧的原始角色共有一千多位，每一位都有丰富翔实的资料，包括他们的生平，性格，思想，以及人物关系。最后通过精简和合并出现在《走向共和》当中的是一百四十人。全剧的主演演员都要经过五人核心小组（导演张黎，制片人刘文武和罗浩，编剧盛和煜和张建伟）全票通过才能入选。全剧核心演员孙淳为了更好的在外形上契合袁世凯，不惜舍弃自己师奶杀手的形象，在剧组时每天都要吃四大碗面，主动增肥了三十斤，正是因为有了全剧组这种精益求精和孜孜以求的态度，才为我们奉献出了这样一部无与伦比的神作。
《大明王朝1566》：
2007年首播，张黎时隔四年之后再次出手。不过和《走向共和》巨大的影响力不同的是，《大明王朝》显得非常小众，名气相对也小得多，但是这并不妨碍《大明王朝》获得极高的口碑。相对于《走向共和》来说，《大明王朝》的基调重新回到了刘和平给《雍正王朝》制定的“当家难”，不过也因为如此《大明王朝》的剧情更加连贯，前后一气呵成，节奏控制恰到好处。而剧中角色的塑造也更加老练，全剧演员基本是张黎在《走向共和》中的老部下，一众老戏骨把个个角色都演绎得鲜活生动。
《大明王朝》精妙绝伦的剧本是她成为神作的关键，每一句台词都值得反复玩味，可以说是做到了每看一遍都有全新感受的境界。全剧对于中国官场的刻画，其力度之深，其味道之足也全面超过了八年前的神作《雍正王朝》，而剧中对于每一个角色的那种设身处地的关怀所洋溢出的人文情怀也和《走向共和》一脉相承。可以毫不夸张地说《大明王朝》是中国电视剧的一个标杆，和任何时代，任何国家的任何一部电视剧相比都毫不逊色。
《大宅门》：
2001年首播，是当年的收视冠军，在两岸三地都红得一塌糊涂。《大宅门》从开机起就受到了广泛的关注，当时最大的噱头就是各路大牌导演演员纷纷加盟，无偿前往剧组客串，据说当时早已退出电视圈多年的姜文甚至都愿意担任主演。不过今天重新回过头来看，《大宅门》能成为神剧的根本原因还是因为她有一个神剧本。导演郭宝昌的养父就是同仁堂的乐镜宇，郭宝昌少年时便在同仁堂当学徒帮工，对于老北京药房的各色人等和各色故事可以说是耳濡目染，浸入骨髓。他从青年时代起就开始慢慢构思《大宅门》的故事，五十年来几经酝酿，几经删改，厚积薄发，精雕细琢，最终打磨出了《大宅门》这样的神级剧本。
“好者道也，进乎技矣”，踏踏实实地讲一个好的故事，一部好的电视剧说到底了就是这么回事。今天的很多电视剧从资金和技术的角度来讲已经非常成熟了，可是拍出来总是让人失望，所谓“雷”剧横行。为什么会有那么多的“雷”角色，“雷”台词，说到底了，就是故事编的太烂。在《大宅门》里主角白景琦也常常干各种出格的事情，说起话来也时常“语出惊人”，可是我们看了都觉得很亲切，很过瘾，因为白景琦虽然语出惊人，但说的都是人话，虽然办事出格但办的都是人事。要吸引观众的眼球并不需要刻意为之的哗众取宠，“说人话，办人事”，仅此而已。
《雍正王朝》：
1999年首播，也是当年的央视年度大戏，尽管今天央视总是挨骂，各种受气包，但是说句公道话，集中力量办大事的央视推出的电视剧在整体质量上是非常高的，而且很多都是可以传世的。《雍正王朝》当年首播时颇有点万人空巷的派头，主题曲《得民心者得天下》也是传唱一时。《雍正王朝》改编自二月河的历史小说，但比起后来从正史改编的《汉武大帝》，却更加正典，其对于中国官场刻画的力度和深度可以说是空前的。全剧有两个封神的角色，一个是雍正的幕僚邬思道。这个洞察天机，算无遗策的邬先生在官场大受追捧，当时中国官员在茶话会时特别流行的一句话就是“怎样寻找自己的邬先生”；而另一个封神角色就是康熙皇帝。扮演康熙的焦晃老师是上海人艺的台柱，和北京人艺的于是之并称“北于南焦”，是话剧界的泰斗，不过对于当时的电视观众来说并没有什么名气。但是“一朝得名天下知”，《雍正王朝》播完之后，焦晃老师红遍大江南北，他所扮演的康熙，和鲍国安的曹操，六小龄童的孙悟空一样，多次被评为中国电视剧史上的最佳表演。
除了这两个封神的角色外，《雍正王朝》的其他诸多角色：王辉扮演的光明磊落的十三阿哥，王绘春扮演的城府深沉的八阿哥，杜志国扮演的飞扬跋扈的年羹尧，赵毅扮演的活泼机智的李卫，等等，也都给观众留下了深刻的印象，他们也都凭借《雍正王朝》当中的爆红人气在电视界站稳了脚跟。而第一主角唐国强也通过对雍正的成功塑造一举奠定了自己中国电视界一哥的地位。
而值得一提的是，《雍正王朝》当中最精彩的九子夺嫡这段剧情也深深地影响了年轻一代的电视人，并成为了今天各路大红大紫的穿越剧的源头，这也算是神剧在另一个层面的影响吧。
《三国演义》：
1994年首播，这一版的《三国演义》基本可以说是计划经济体制下中国电视剧的最后绝唱和巅峰。当然今天看来，也有很多不足之处，比如演员频繁更换，五部之间质量参差不齐，但是在当时的拍摄条件下已经可以说做到了极致。和今天的各种历史剧当中盛行的各路小家子阴谋论不同的是，《三国演义》真正把握住了原著的精髓：豁达从容大气磅礴的历史观，而这一点通过剧本，演员，音乐各方面贯穿全剧。
在剧本方面，《三国演义》中大量文白结合的台词配合字幕瞬间让人有一种身临其境的感觉。而全剧演员皆为科班出身，深厚的台词功底将台词魅力发挥到极致，剧中很多台词段落都成为了传世经典，比如丞相骂死王朗那段今天已经成为嘴炮典范。
在演员方面，鲍国安老师的曹操，唐国强老师的诸葛亮，陆树铭老师的关羽都已经成为该角色的巅峰表演，几乎不可能超越了。而孙彦君老师的刘备，李靖飞老师的张飞，洪宇宙老师的周瑜，张山老师的赵云，魏宗万老师的司马懿也都是一时瑜亮，表演方面的典范。
在音乐方面，片头曲《滚滚长江东逝水》气象万千，气度从容，而片尾曲《历史的天空》更是堪称中国电视剧史上的头号神作。
孙彦君老师后来在《艺术人生》当中回忆说当年《三国演义》的拍摄可以说是参了三年军，坐了三年监牢，对于角色的塑造是带着血和泪完成的。可以说，大环境已经改变了，《三国演义》之后基本上不再可能出现这样在各方面都趋于完美的神作了。
《我爱我家》：
1993年首播，《我爱我家》在当年造成的影响力是无与伦比的，以至于直到今天同类型的电视剧依然还在她的范畴之内打转，《我爱我家》的成功来源于近乎无敌的剧本，这一切都要归功于天才的梁左，他颇多自嘲的创作方式形成了《我爱我家》的独特魅力：神级吐槽。
《我爱我家》对当时各种社会现象以黑色幽默的方式尽情得嘲讽，剧中的几个神级角色：文兴宇老师扮演的退休老干部老傅，专断独行，好大喜功，官僚作风十足；梁天老师扮演的官二代贾志新，游手好闲，好逸恶劳，纨绔气十足。这些人物角色个个都演绎地活灵活现，就好像是观众自己身边的朋友一样，所以给观众带来了极大的观剧愉悦。而剧中很多经典台词诸如“辛辛苦苦三十年，一夜回到解放前”都成为了当时观众的口头禅。
《我爱我家》这种高级黑的方式至今依然没有能望其项背的后来者，归根结底是喜剧精髓的缺失，古往今来，嘲讽永远都是喜剧的核心，缺少了这一点的喜剧都会显得矫揉造作，而今天成功的情景喜剧如《爱情公寓》也只能通过搞怪装傻的方式吸引观众，并最终在这条装疯卖傻的道路上越走越偏。
《红楼梦》：
1987年首播，《红楼梦》是独立于任何一部其他电视剧的一个单独的存在，她的境界是完全不同的，她是一个神话。剧本由红学专家保驾护航，演员经过三年训练，气质和原著角色完美契合，拍摄场地全景根据原著复原，音乐由学院泰斗斟酌推敲，从各方面来讲都是可遇不可求的，基本可以断言，空前绝后。
《红楼梦》在电视剧层面的影响力已经不需要多说了，单说神剧甚至都不足以表达她的伟大，她已经和原著一样成为了文化的图腾。而除此之外她最大的价值就是这种对于完美的追求近乎于苛求的态度，这是一种精神上的烙印，每当我们想到《红楼梦》我们依然可以坚信我们能拍出最好的电视剧，因为1987年我们曾经做到过。
三、国产电视剧有哪些神作？
谢邀。
仅是个人观点。
老版《红楼梦》。这片子从头到脚泛仙气，了解这戏幕后的事儿越多越觉得，没法再拍一部这玩意了，许多事情仿佛是命运凑好了等着拍这部的。
老版《三国演义》。中国历史剧里文戏第一。《汉武大帝》和《唐明皇》乃至《康熙王朝》都不错，但跟这个一比，就显得有地摊气了。
《大宅门》。截止到杨九红回济南之前，无可挑剔的紧凑凝练，简直是话剧艺术般的作品。后半部分连带第二部，好像《我爱我家》的后80集一样，还好，但比前面差了一脉气。
《我爱我家》。这部剧，尤其是前40集一出，之后“现实主义”倾向的喜剧梗几乎用完，所以之后《临时家庭》、《东北一家人》们不是不好，是珠玉在前，就被比下去了。
《武林外传》。被《我爱我家》压住了一条道之后，这剧硬走出另一条道儿，前三十集足以封神，后面的气略散，而且梗有重复，但依然足称得上是神剧。实际上，要跟《龙门镖局》比，才能发觉这部戏究竟有多好。
《走向共和》。原因不多说了。
《贞观之治》。很难得的没有地摊气、又没有古典本子的好剧。气象雍容。阿城的对白写得好，苗圃和马跃的表演非常沉静到位。
《潜伏》。可以用“精确”二字来形容的剧。
老版《西游记》。我跟周围许多人交流下来，发现四大名著里，切实读过《西游记》的朋友可能最少；但这玩意的情节，以及许多经典对白，却是大家最耳熟能详的，所以现在编许多梗都跟这个有关。为什么大家对《西游记》有这种画面感极其强烈的共同意识呢？嗯……
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